AIPI sarà presente con il Presidente AIPI Antonio De Antonis e il Prof. Francesco Scullica ( Politecnico di Milano – POLIdesign) all’importante conferenza internazionale sulla formazione dell’Interior designer a Ghent Belgio, che si propone di riunire studiosi interessati alla storia della formazione degli interior designers.
Le pratiche pedagogiche dell’interior design sono state poco studiate, ma sono vitali per comprendere la posizione sempre più autonoma della disciplina nel corso del XX secolo – a livello professionale ed economico.
Relatore principale del convegno è il prof. John Potvin (Università della Concordia), affermato studioso di storia dell’interior design, il cui lavoro riflette sull’impatto delle associazioni di genere sulla percezione e professionalizzazione della disciplina. La conferenza è organizzata nell’ambito del progetto di ricerca “L’emergere dell’architettura d’interni in Belgio, 1945-1999.
Valutare l’impatto dell’istruzione sulla formazione dell’identità della disciplina del design” (2020-2024). Questo progetto è finanziato dalla Research Foundation Flanders (FWO) ed è condotto presso l’Università di Anversa, Facoltà di Scienze del Design, e KU Leuven, Facoltà di Architettura.
Premessa
Nel corso del XX secolo l’interior design è emerso come disciplina progettuale autonoma in tutto il mondo. Pur essendo fortemente dipendente dai contesti locali, il processo di professionalizzazione della disciplina è caratterizzato da sviluppi specifici: la fondazione di associazioni professionali locali e nazionali; il monitoraggio di standard e codici di condotta; l’organizzazione di eventi culturali ed economici come fiere, mostre e biennali; la tutela giuridica e il gatekeeping della professione; e, infine, l’emergere di programmi educativi accreditati, spesso negli istituti già esistenti.
Indipendentemente da ciò, il design degli interni ha mantenuto un’aura di dilettantismo, ha lottato per privatizzare in modo convincente la conoscenza specifica del design ed è ancora ampiamente associato alla decorazione e alle pratiche di genere. La moltitudine di denominazioni (design d’interni/architettura) indica ulteriormente la ricerca pervasiva di un’identità disciplinare delineata.
Questa conferenza esamina l’istruzione in modo specifico, poiché si ritiene che le pratiche educative nel design degli interni siano luoghi importanti sia per la produzione di conoscenza sulla (progettazione) degli spazi interni, sia per la negoziazione del contenuto e dello status della disciplina.
Sebbene studi recenti abbiano ampiamente riconosciuto le storie dell’educazione architettonica come rappresentazioni fruttuose di sviluppi e comprensioni disciplinari , i programmi di interior design devono ancora essere studiati a pieno titolo.
Il rapporto dialettico con le discipline circostanti gioca un ruolo importante.
Da un lato, poiché i programmi dedicati agli spazi interni sono ontologicamente debitori nei confronti della pratica architettonica, sono spesso collocati in una posizione supplementare. Dall’altro, la storia della disciplina è complicata dalle sue radici nell’economia domestica e potrebbe diversificare il discorso accademico che si è interessato alla consulenza domestica popolare per il suo significato culturale e il suo impatto economico.
Questa conferenza invita a contributi che affrontino la formazione del designer d’interni nel corso del XX secolo e a discutere di pratiche educative specifiche della disciplina e a riflettere sul loro impatto e contributo alla pratica, al discorso, alla paternità e alla conoscenza progettuale contemporanei puntando a un’ampia varietà di pratiche di insegnamento e prospettive da tutto il mondo.
Gli interventi si concentreranno su uno o più dei seguenti sottoargomenti:
1. STORIE ISTITUZIONALI
Uno sguardo attento alla storia istituzionale del design degli interni nei diversi paesi o regioni, o anche di una singola facoltà o scuola, è spesso utile per valutare lo status disciplinare o l’identità attribuita alla disciplina del design. Gli sviluppi organizzativi possono mettere in luce associazioni con (o rifiuti di) discipline vicine e portare alla luce i sistemi di valori che influenzano la strutturazione della conoscenza progettuale specializzata.
2. L’APPROFONDIMENTO
Le ricerche sulla storia dell’educazione spesso sottolineano l’inaccessibilità delle aule scolastiche del passato. I relatori sono invitati a esporre un processo di produzione e diffusione della conoscenza garantendo l’accesso a uno studio di design o a una serie di conferenze del passato. I contributi possono riflettere sugli aspetti materiali dell’istruzione e interagire con diversi media prodotti nel contesto di una specifica impresa pedagogica, come schizzi, piani o modelli, o affrontare in modo più ampio iniziative scolastiche come mostre o seminari. Incoraggiamo inoltre approcci che tengano conto di fattori intangibili che influenzano il trasferimento della conoscenza progettuale, come il clima sociale delle facoltà di design, le relazioni insegnante-studente e il potenziale della storia orale nella ricerca in questo ambito. Gli articoli sono particolarmente invitati a contestualizzare la conoscenza prodotta all’interno dei corsi di interior design e discuterne la specificità mostrando come sfida la comprensione di spazi, utenti o metodi di progettazione da parte di altri campi.
